Γράφει - παρουσιάζει ο Μπάμπης Δερμιτζάκης



Νίκου Δερμιτζάκη
Η μεταμόρφωση των αποσιωπητικών
Ηράκλειο 2006

  Ο Νίκος Καζαντζάκης έγραψε κάπου ότι στην υψηλότερη κορφή της προσπάθειας είναι η απροσπάθεια. Η ποίηση, όταν φτάνει στα όριά της, γίνεται σιωπή. Ένας νεαρός 24 χρόνων, με βαθύτατες ποιητικές ευαισθησίες, θέλοντας να κοινωνήσει το ποιητικό του όραμα, μεταμορφώνει τη σιωπή του σε ποίηση. Έτσι, ενώ τα αποσιωπητικά έπονται του λόγου, εδώ προηγούνται, και ακολουθεί ο λόγος, ένας λόγος μεστός νοημάτων αλλά και με τολμηρή εικονιστική δύναμη.
  Μιλώντας για την ποίηση του Νίκου θα ξεκινήσω από το τελευταίο ποίημα της συλλογής, τη «Λύτρωση», που δείχνει πιο πλατιά την ποιητική του:  
  Στην κιτρινιά της εξοχής
ακλάδευτα τα χέρια των κλημάτων
τεντώνονται ν' αρμέξουν μια υπόσχεση
από τα λαβωμένα χείλη τ' ουρανού.
Χαμογελά το σιωπηλό ξωκλήσι
με μια μισοσπασμένη πόρτα ν' αφήνει χαραμάδες
για τους φτερωτούς προσκυνητές
ένα κερί ν' ανάψουν στην άκρη της ανάμνησης
των καμένων χελιδονοφωλιών.
   Το τοπίο είναι ελληνικό, πιο συγκεκριμένα γεραπετρίτικο, και ακόμη πιο συγκεκριμένα αορίτικο. Τη γενέθλια γη οι ποιητές (π.χ. Ηλίας Κεφάλας) και περισσότερο οι Κρήτες (π.χ. Μανόλης Πρατικάκης) την κουβαλάνε πάντα μαζί με τις άλλες ποιητικές τους αποσκευές.
  Πιάνει το μέγα ρόπαλο, τον ήρωα τον διώχνει
κ από την κούνια των παιδιών όλα τα φίδια πνίγει.
  Ο στίχος είναι ελληνικός, ο δεκαπεντασύλλαβος το δημοτικού μας τραγουδιού. Η διακειμενική αναφορά είναι διάφανη, από την ελληνική μυθολογία.
   Το «Παραμυθάκι», ένα άλλο από τα ποιήματα της συλλογής, είναι γραμμένο εξ' ολοκλήρου στον ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο, με σχήματα της δημοτικής μας ποίησης όπως στους παρακάτω στίχους:
Και τ' άτι εκαρφώθηκε στους κλώνους μιας οξιάς
Και η οξιά μαράθηκε απ' του ουρανού τη λύπη.
Κι η λύπη εσκορπίστηκε στους πέντε τους ανέμους
κι οι άνεμοι εφώλιασαν στα μάτια των ανθρώπων.
  Ο Νίκος Δερμιτζάκης δεν στρέφει την πλάτη στην παράδοση, αλλά, εκτιμώντας τη, της αποτίει φόρο τιμής. Κάποτε ο Πικάσο που κατηγορήθηκε ότι οι κυβιστικοί του πίνακες είναι κάτι εύκολο, ζωγράφισε πίνακα στο αναγεννησιακό στυλ, που θυμίζει φωτογραφία, και υποτίθεται ότι είναι πιο δύσκολο. Η απουσία μέτρου και ομοιοκαταληξίας στη σύγχρονη ποίηση δεν διευκολύνει τον ποιητή, αλλά τον δυσκολεύει, γιατί την έλλειψη αυτή πρέπει να την αναπληρώσει με μια ευφάνταστη χρήση των λέξεων και με βάθος νοήματος. Αν η περισσότητα, για να μιλήσουμε με όρους της σημειολογίας, είναι το χαρακτηριστικό της παραδοσιακής ποίησης, η αφαιρετική πυκνότητα είναι το χαρακτηριστικό της σύγχρονης, όπου ένα τυπογραφικό λάθος μπορεί καμιά φορά να ανατρέψει εκ βάθρου τα νοήματα.
  Τα «Επικίνδυνα παιχνίδια» είναι ένα πεζοτράγουδο στην παράδοση των «Πεζών ρυθμών» του Ζαχαρία Παπαντωνίου στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, που περνάει ένδοξα μέσα από τα αφηγηματικά κείμενα του «Άξιον εστί» του Ελύτη.
Το 'χα βρει σαν παιχνίδι: ν' αυτονομούμαι από τη θέαση του ονείρου, ξεκινάει ο ποιητής, για να καταλήξει στο εναγώνιο ερώτημα κάθε ποιητή: Ακούει κανείς ή παίζω μονάχος;
  Η σύγχρονη ποίηση τρέφεται από τον σουρεαλισμό της πρωτοπορίας του Εγγονόπουλου και του Εμπειρίκου. Οι νεότεροι, εγκαταλείποντας τον αυτοματισμό της γραφής που οδηγούσε την ποίηση σε αυτισμό, χρησιμοποιούν τις σουρεαλιστικές εικόνας σαν φορείς νοημάτων, αλλά καμιά φορά παίζουν μ' αυτές εικαστικά, δίνοντας σουρεαλιστικούς πίνακες α λα Μιρώ και Νταλί, αλλά με λέξεις:
  Σε ειρηνική πεδιάδα
Αξεδιάλυτη απ' ουρανό
μια ξύλινη καρέκλα
κι ένα άμπατρος νεκρό
μονάχα υπάρχουν.
γράφει στο «Απορίες σε φόντο γαλάζιο», το οποίο κλείνει με τον εξαίρετο στίχο: …το γαλάζιο που άλλο δεν είναι παρά των θαλασσοπουλιών το δικό τους επέκεινα.
  Αλλού η εικόνα είναι ρεαλιστική, και αναδεικνύεται στην ποιητικότητά της από τις τολμηρές μεταφορές του ποιητή, μεταφορές που στις συνυποδηλώσεις τους εκφράζεται και το σχόλιό του γι αυτή.
  Ραστώνης ήχος.
Άνυδρα χείλη θαμώνων
θηλαστών των γυάλινων μαστών
μιας πλήξης κατασταλτικής.
Σε σκέλια χάρτινα λαίμαργα εκσπερμάτωναν
το ενδιαφέρον για τα συντελούμενα ανά περιοχή και ανθρώπων κατηγορία,
όταν ανεπαίσθητα ο χτύπος του μεγάλου ξύλινου ρολογιού
δεν ήρθε για χάρη των εξήντα νεογέννητων λεπτών:
Ήταν υπέργηρος αυτός ο κούκος. Έμφραγμα. Τέλος αναπότρεπτο.
  Το παιδί που γελούσε συναγωνίζεται επάξια το παιδί με το γρατζουνισμένο γόνατο του Ελύτη στην τολμηρή σουρεαλιστική εικονοπλασία του:
  Το παιδί που γελούσε
όταν εκτεθειμένο άφηνε στο λευκό του πέλμα
να τρέχει η τραχύτητα του καλοκαιριού,
στο στέρνο του να φτάνει και να φυτρώνουν
οι πρώτες αχιμάδες, όπως γελούσε
η βασίλισσα σαν έβλεπε τις σκυμμένες μέλισσες
να κουβαλούν τον ασβέστη
για το πιο γλυκό ανάκτορο
που κάποτε θα έλιωνε στο στόμα του παιδιού.
  Οι ποιητές έχουν ένα ιδεοψυχαναγκασμό με ορισμένες λέξεις τις οποίες επαναλαμβάνουν στα ποιήματά τους, είτε για το μεταφορικό-συμβολικό τους περιεχόμενο, είτε για την εικόνα του αντικειμένου αναφοράς που φαίνεται να ασκεί μια μαγική επίδραση πάνω τους. Η θάλασσα, πολυσημική και επιβλητική, εμφανίζεται συχνά στην ποίηση του Δερμιτζάκη. Ακολουθούν τα όνειρα, από τα οποία πλάθεται η ποίηση αλλά και οι ελπίδες των ανθρώπων. Σειρά έχουν τα αγάλματα, μια χαρακτηριστική σεφερική εμμονή, και τα άλμπατρος, το θαλασσινό αντίστοιχο του αετού σαν σύμβολο επιβλητικότητας.
  Ο Νίκος Δερμιτζάκης με την πρώτη του αυτή ποιητική συλλογή, με ποιήματα που κανείς δεν θα μπορούσε να ονομάσει πρωτόλεια αφού αποκαλύπτουν ένα δυνατό ποιητικό ταλέντο, με μεγάλη εικονοπλαστική δύναμη και τόλμη στη χρήση των λέξεων, έχει κατοχυρώσει τη θέση του στην επόμενη γενιά των μεγάλων ποιητών μας. Θα κλείσω αυτή την παρουσίαση δίνοντας τον λόγο σ' αυτόν, παραθέτοντας ένα εξαίσιο ερωτικό του:
  Θα 'θελα να πεθάνω Άνοιξη.
Για να θαφτώ όσο πιο βαθιά γίνεται
σε ένα απ' τους δυο λάκκους
στα πλαϊνά των χειλιών σου
όταν χαμογελάς
και κάνεις τα χελιδόνια να 'ρχονται
τα δέντρα να ανθίζουν.


                                      *****


Λάμπρος Ηλίας
Προσδοκίες με στίχους κι έργα
Λαύριο 2004

  Η Λάμπρος Ηλίας, πτυχιούχος του Οικονομικού Τμήματος του Πανεπιστημίου του Πειραιά, μας έδωσε τη δέκατη ποιητική συλλογή του με τίτλο «Προσδοκίες και στίχους», αφιερωμένη στη μνήμη του Τέλλου Άγρα, εξήντα χρόνια από το θάνατό του.  
  Η ποιητική αυτή συλλογή μας εξέπληξε. Μας εξέπληξε όχι γιατί είναι μια ποίηση παραδοσιακή, υπάρχουν πολλοί ποιητές που τη διακονούν, αλλά γιατί όλα τα ποιήματα είναι γραμμένα στην ίδια ποιητική φόρμα: τρίστιχες στροφές, με πεντασύλλαβους τον πρώτο και τον τρίτο στίχο και επτασύλλαβο τον μεσαίο. Όσο για το μέτρο, συχνά διαφορετικό από στίχο σε στίχο, καλύπτει όλη την γκάμα. Ο ίαμβος βέβαια επικρατεί, αλλά έχουμε και τροχαίους, ανάπαιστους, δάκτυλους και αμφίβραχεις. Λες και το ενδιαφέρον του Λάμπρου περιορίζεται μόνο στη στροφική φόρμα. Ακόμη, όλα είναι ποιήματα της μιας σελίδας, αν και οι στροφές κυμαίνονται ανάμεσα σε πέντε και επτά.
  Το λεξιλόγιο και η θεματική είναι επίσης αυτά που χρησιμοποιεί μια παραδοσιακή, σε μεγάλο βαθμό παλαμική με καλβικές αποχρώσεις ποίηση: Προμηθέα λόγο, Διονύσου, Θήβα, Θείο δώρο, δάδα, Απόλλωνα, σταχυολογώ στην τύχη από δυο σελίδες.
  Θα κλείσουμε την παρουσίαση δίνοντας ένα δείγμα με μια σύγχρονη θεματική από το ποίημα που έχει τίτλο «Εύγε γιατροί χωρίς σύνορα»

  Ψυχικό σθένος
  Γιατροί Χωρίς σύνορα
  Εμφυτεύετε.

  Γέννημα χρέους
  Ευγενούς αντίληψης
  Μέγιστο κάλλος…

  Οικειοθελώς
  επίγειοι άγγελοι
  μεγαλουργείτε…

  απλού ποιητή
  υπέρθερμο εύγε
  αποδεχτείτε.


                                     *****


Κων. Κ. Παπαδημητρίου
Σονέτα του μεσονυχτίου
Πιτσιλός 2005

  Όπως και ο Λάμπρος Ηλίας, έτσι και ο Κων. Κ.Παπαδημητρίου είναι ο φετιχιστής της μιας φόρμας, αυτής του σονέτου. Όλα τα ποιήματα της δέκατης αυτής ποιητικής συλλογής του είναι σονέτα. Αναρωτιέμαι όμως πού παραπέμπει ο χαρακτηρισμός τους ως «του μεσονυχτίου». Στην ώρα γραφής; Στη συναισθηματική μελαγχολία της μεσονυχτιάς; Στη συνειδητοποίηση ότι το είδος έχει ήδη υπερβεί τη δύση του;
  Θα το δηλώσω άλλη μια φορά, ότι μου αρέσουν οι ποιητές που γράφουν εν αγνοία των όσων συμβαίνουν γύρω τους, ή καλύτερα που δεν επηρεάζονται από τις κάθε λογής πρωτοπορίες αλλά ακολουθώντας ένα μοναχικό δρόμο αρθρώνουν ένα ποιητικό λόγο στη γλώσσα εκείνη, έστω και ρετρό, που τους αρέσει. Το ότι η ποίηση που γράφουν μπορεί να αγγίξει κορυφογραμμές το έχει αποδείξει για παράδειγμα ο Κρητικός Κωστής Φραγκούλης με τα «Δίφορά» του.
  Σε μια ποιητική φόρμα στην οποία δεν γράφει κανείς σήμερα, και που την ξέρουν μόνο οι φιλόλογοι και οι καλοί μαθητές, μια εισαγωγή είναι περίπου απαραίτητη, και αυτή την εισαγωγή τη γράφει ο Φ.Κ.Παπαδημητρίου, φιλόλογος, προφανώς συγγενής του ποιητή. Να θυμίσουμε κι εμείς τα βασικά στοιχεία της ποιητικής αυτής φόρμας, που είναι οι δυο τετράστιχες και οι δυο τρίστιχες στροφές, με στίχους που ομοιοκαταληκτούν συνήθως χιαστί, και που οι πιο χαρακτηριστικοί της εκπρόσωποι είναι ο Πετράρχης και ο Σαίξπηρ, και από τους ημέτερους ο Λορέντζος Μαβίλης.
  Ένας ελαφρός πεσιμισμός (Σταλακτίτες), η εμμονή στην κλασική αρχαιότητα (Οιδίποδας), η αποστροφή σε φανταστικό αποδέκτη (Ερειπιώνες), είναι τα βασικά χαρακτηριστικά των σονέτων αυτών. Ακόμα, λες και η φόρμα έλκει σαν μαγνήτης σε παλιές θεματικές, ο Παπαδημητρίου μιλάει για πράγματα που δεν βρίσκονται πια στο επίκεντρο των ποιητικών ενδιαφερόντων. Οι σύγχρονοι ποιητές, αφού κατά τον Φρόιντ σκότωσαν τον πατέρα, έθαψαν και τη μητέρα. Όχι ο Παπαδημητρίου

                         Μητέρα

Γλυκειά μορφή, απόμακρη, σ' ουράνια βύθη,
θα περιμένεις να σου πω κρυφά μου μυστικά,
όσα δε σκέπασ' ο καιρός, δεν έσβησε η λήθη
γλυκειά φωνή που ανάσταινες όνειρα παιδικά.

Μέσ' στους ζεστούς τους κόρφους σου, στ' αγνά σου στήθη
που διψασμένος έγερνα με χέρια στοργικά
μ' αγκάλιαζες και σύγκαιρα το παραμύθι
με φτερουγίσματα με τύλιγε αγγελικά.

Γεννήτρα, πώς σε τίμησε η δική μου μοίρα,
στη θεία δεν έφτασα ποτέ να στέρξω προσταγή
ο πόνος με λύγισε και η φτωχή μου λύρα,

δεν μπόρεσε, ως το 'θελα, να κλείσει την πληγή
αστέρι, ζέσταινες την κρύα μοναξιά μου
τα βράδια, μοναδική ως στεκόσουν συντροφιά μου.

Κλείνουμε την παρουσίαση αναφέροντας τα υπέροχα σχέδια του Φ.Κ. Παπαδημητρίου που εικονογραφούν το βιβλίο.


                               *****


                           Γράφει - παρουσιάζει η Αικατερίνη Βεζιρτζόγλου



ΓΙΩΤΑ ΔΙΕΝΝΗ
Αρχείο Ελπίδων
εκδόσεις Ιωλκός
Αθήνα 2006.

     Είναι η δεύτερη ποιητική συλλογή της Γιώτας Διέννη η οποία περιέχει δεκαοχτώ πρόσφατες συνθέσεις της. Η πρώτη της συλλογή εκδόθηκε το 2000 κι έχει τίτλο «Παραμυθία».
     Ο λόγος της νέας ποιήτριας και φιλολόγου είναι μεστός και απέριττος. Με έντεχνο τρόπο η Γιώτα Διέννη κυριαρχεί στα εκφραστικά της μέσα και κερδίζει με την πυκνότητα του λόγου της τον αναγνώστη. Ο χρόνος, ο θάνατος, οι σχέσεις, η ευτυχία είναι θέματα που την απασχολούν. Είναι θέματα που αγγίζει με τρυφερότητα, ευαισθησία αλλά και ρεαλισμό. Μέσα σε αυτά καταθέτει τις δικές της εμπειρίες, ανησυχίες και προβληματισμούς.
     Αντλεί έμπνευση από την Μήδεια του Ευριπίδη και τον Τρωικό πόλεμο για να μιλήσει για την ανθρώπινη φύση, τον πόλεμο, την τιμή, το παράδοξο.
     Ο ερωτισμός και η  αίσθηση του ανολοκλήρωτου σε κάποια ποιήματά της δίνουν μια γλυκόπικρη χροιά στο ποιητικό της ταξίδι.

     Μικρά δείγματα της γραφής των ποιητικών δημιουργιών της Γιώτας Διέννη αποτελούν τα αποσπάσματα από τα ποιήματά της με τίτλο: «Φιλολογικό Σχόλιο» και «Λεπτομέρεια παλιού κεντήματος».

….
Ποιος μίλησε για άνθη και τραγούδια;
Η κάβα του Έρωτα μελάνινη
σαν τα μαλλιά της Μήδειας,
η ιαχή του αιμάτινη, συντριπτική
σαν τα αλλοτινά φιλιά της
κι η προδοσία ανέκκλητη
      σαν πέτρινη επιγραφή.

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΑ ΠΑΛΙΟΥ ΚΕΝΤΗΜΑΤΟΣ

Εκεί,
μες στα περίτεχνα ποικίλματα
τους ρόδακες και τα ανέμελα άνθια
χαροπαλεύει θαρραλέα
ένα τρικάταρτο καράβι
ακυβέρνητο
σαν τη ζωή μου
κομμάτι από αρχαίο ναυάγιο
παραδομένο στις σκληρές φλέβες της θάλασσας
καταμεσής στο πέλαος της ανάγκης
…………….


                           *****


ΤΑΣΟΣ ΔΕΝΕΛΑΒΑΣ
Καρναβάλια
εκδόσεις Εριφύλη
Αθήνα 2006.

      Η ποίηση του Τάσου Δενελαβα είναι κατά βάση ερωτική. Σ' αυτήν τα ποιητικά πρόσωπα ψηλαφούν στο «είναι» τους τον έρωτα και την αγάπη. Ο χρόνος προσπερνά τον ποιητή και οι απώλειες τον κατευθύνουν στον αναμνησιακό χώρο όπου με τρυφεράδα αλλά και ρεαλισμό αποτιμά τις συναισθηματικές απώλειες και τη φθορά..

     Χαρακτηριστικό δείγμα της γραφής του το ποίημα που ακολουθεί με τίτλο «Μια φορά ακόμη»:

Μια φορά ακόμα,
Εδώ που λησμονώ αστροφεγγιές,
    Μακριά από την μεγάλη πόλη,
   Τις παραλίες στην ακροθαλασσιά,
Και τους ακροβάτες που σκαρφαλώνουν στα πιο περίεργα
                όνειρά μου….

     Μια φορά ακόμα σε περιμένω….

     Ο τίτλος της ποιητικής συλλογής του «Καρναβάλια» δεν σηματοδοτεί το περιεχόμενό της, καταγράφει μάλλον μια σκωπτική διάθεση του ποιητή απέναντι στη ζωή, τον θάνατο και τις σχέσεις.


                      Δωμάτιο
Οι μέρες ψιθυρίζουν τραγούδια παλιά αγαπημένα,
                     Άλλοτε θλιμμένα,
                        Μα όμορφα,
Εικόνες που χάθηκαν σε στιγμές αλλοφροσύνης,
Και άλλες που έμειναν κλειδωμένες σε ένα δωμάτιο,
               Στο δωμάτιο του μυαλού μας.


                                    *****


                           Γράφει - παρουσιάζει ο Γιάννης Μανιάτης



Αντώνης Μακρυδημήτρης                      
Μαρτυρία                                            
Εκδόσεις Πατάκη, 2005


Με λόγο λιτό αλλά ουσιαστικό και με τον εύγλωττο τίτλο Μαρτυρία, καταθέτει ο Αντώνης Μακρυδημήτρης την τρίτη ποιητική συλλογή του, τα ποιήματα της οποίας, χωρισμένα σε τρεις άτυπες ενότητες, έχουν κοινό χαρακτηριστικό τη φιλοσοφική διάθεση και το στοχαστικό βάθος με τα οποία ο ίδιος είτε παρατηρεί και καταγράφει πράγματα εφήμερα και ταπεινά, είτε συνομιλεί με άλλα κείμενα.

Στην ποιητική κοινότητα είναι γνωστό ότι ανάλογα με τα έργα που διαλέγεται ο κάθε ποιητής είναι και τα έργα που ο ίδιος δημιουργεί και επίσης είναι γνωστό ότι σημαντικά έργα της νεοελληνικής ποίησης έχουν προέλθει από γόνιμες συνομιλίες με κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας.
Τη μέθοδο αυτή εφαρμόζει και ο Αντώνης Μακρυδημήτρης ακολουθώντας έναν προσωπικό δρόμο και σε μια εποχή που η απλοϊκότητα συγχέεται με την απλότητα και η επίδειξη με τη γνώση, ο ίδιος επιλέγει το δεύτερο κατά περίπτωση. Οι στίχοι από την Ιλιάδα, από τις Ωδές του Οράτιου, από την Αποκάλυψη, τον Σικελιανό, τον Ελύτη και τον Eliot, στα περικείμενα στοιχεία των ποιημάτων, είναι η αδιάψευστη μαρτυρία αυτών των συνομιλιών, όπου το αναγνωστικό βίωμα  ανάγεται  σε προσωπικό και αυτό με τη σειρά του σε συλλογικό∙ ενώ οι αναφορές στον Πλάτωνα, τον Πλήθωνα και τα ιστορικά πρόσωπα της εποχής τους, στα πρώτα ποιήματα της συλλογής, λειτουργούν ως προθάλαμος για τη φιλοσοφική διάσταση των ποιημάτων που ακολουθούν.  

Η νοηματική πληρότητα, σε επίπεδο πρώτης ανάγνωσης και η εναλλαγή εκφοράς του ποιητικού λόγου, σε  α΄, β΄, γ΄ ενικό αλλά και σε πληθυντικό, έχουν σαν αποτέλεσμα την καθολικότητα των ποιημάτων καθώς δημιουργείται ένα κλίμα επικοινωνιακής αμεσότητας με τον αναγνώστη. Σε αυτό συντελεί και η χρήση μύθων τους οποίους είτε δημιουργεί, είτε αντλεί από την αναγνωστική του εμπειρία. Από τις περιπτώσεις χρήσης αρχέτυπων μύθων εντυπωσιάζει η διακειμενικότητα του ποιήματος “Ποιος είναι;”,  ο μύθος του οποίου, έχοντας σημείο εκκίνησης τους προσωκρατικούς, εμφανίζεται παραλλαγμένος στους στίχους της Αποκάλυψης, αλλά και στην αρχική του μορφή στα κείμενα του πέρση ποιητή Τζελλαντίν Ρούμι πριν να φτάσει στο σήμερα.

Ξεχωριστό επίσης ενδιαφέρον παρουσιάζει το ποίημα “Fragmenta”, μια ενότητα μικρότερων άτιτλων ποιημάτων όπου η ελληνική και η ιαπωνική ποιητική  παράδοση βρίσκουν κοινό τόπο έκφρασης, ως αποτέλεσμα των επιρροών από το μεταφραστικό του έργο.  

Επιγραμματικά θα λέγαμε ότι η Μαρτυρία, του Αντώνη Μακρυδημήτρη, είναι ένας τόπος που διαλέγονται κείμενα και πολιτισμοί, πρόσωπα και πράγματα.



           Μπάμπης Δερμιτζάκης - Αικατερίνη Βεζιρτζόγλου - Γιάννης Μανιάτης
                                            
                                           για το lexima.gr




Δημοσίευση στο lexima.gr : 12/3/2007